内容提要：
    不得不承认，《集结号》的出现令中国战争片开始了新的一页。战争一直都是人类历史的重要组成部分，在胜利与失败的冲突中，人类获得了空前的进步，这与人性却没有任何关系。有人说，战争都是反人性的，而战争影片都是反战争的，也许这是正确的，但战争依旧在继续，而战争影片也在继续。（敬请关注《拉片室第二十八辑：国产战争片，从教材走向人性》）
 
评述：
    直到现在为止，中国还没有一部战争片可以载入世界电影史，但另一方面，战争片却是中国电影的一个重要类型，它所承载的民族情结，历史苦难以及政治倾向则是远远超越了电影本身的意义。由于本辑所涉及的均为现代战争片，所以电影中所传达出来的情感更具有一种现实意义，而这种现实性也许就是许多人的亲身经历，毕竟岁月还没有长久到令我们可以遗忘的地步。由于众所周知的原因，本文在一定程度上将会避免某些敏感的话题，虽然有些无奈，但也许这样我们反而能够更纯粹一些！

《集结号》的意义不在于影片的质量，而在于国产战争片创作思维的改变
    笔者生于七十年代中期，记事之后便从父亲咬牙切齿的表情中看到了国产战争片的巨大吸引力，这也是笔者后来一直无法理解的问题，为什么许多被现代年轻人看起来是那么虚假做作的国产战争片反而是父母那一代人的衷爱呢？毫无疑问，这里面涉及到了一个时代的背景，国产战争片在某种程度上扮演着中国现代革命史教材的角色，那一代人因为教材中的情感而激动着，学习着。

《地雷战》与《地道战》虽然属于军教片，但也是最具中国特色的战争片了
    作为教材出现的中国战争片最著名的两部非《地雷战》与《地道战》莫属。分别拍摄于1962年与1965年的两部影片原是八一电影制片厂的民兵军教片，后来被当成故事片在全国放映。影片几乎可以分作两部分来观看，一方面是表现了中国人民的勇敢与智慧，另一方面却是实实在在地讲述了这两种战术的实施方法。由于当时的政治方向，这种影片的出现并不奇怪，但笔者还是很难将这两部影片归纳在电影的范畴之内。但无论如何，这两部影片却是中国战争片中的代表之作，极具中国特色。

游击队题材是中国抗日电影中的重要组成部分，地域性与团体性构成了当时的集体主义与民族主义
    毫无疑问，在中国近现代革命史中，抗日战争是最重要的一章。1949年解放之后，一系列的抗战影片便出现了，前面所说的两部军教片都是以抗战作为背景的影片。而五十年代，反映中国共产党领导下的抗战影片更是举不胜举，包括《平原游击队》，《铁道游击队》，《回民支队》等。在当时，这些影片其实都具有较高的艺术水准，首先便是故事性，情节生动紧凑，节奏弛缓有度，甚至还流传下了许多脍炙人口的歌曲，更重要的是塑造出一个个令人过目不忘的英雄形象，这一点是极其重要的。

当时许多战争片都是根据真人真事所改编的，因此也具有更大的感染力
    以抗日战争为背景的影片中，人物是具有相当份量的，《平原游击队》中的李向阳，《回民支队》中的马本斋等等，这些人物都成为当时观众心目中的英雄。而当时的电影创作也相当注重对人物的表现，于是出现了许多直接描写英雄的影片，例如《狼牙山五壮士》。如果说马本斋，李向阳这些人物是依靠故事的曲折而丰满的，那么《狼牙山五壮士》中的五壮士则完全成为烈士造型的代表。

当时许多文艺作品都以刚性审美的造型而展示，电影也同样受到这种思潮的影响
    毫无疑问，《狼牙山五壮士》对人物的塑造是相当成功的，因为它不但符合了当时人们刚性的审美标准，更符合了一种同仇敌忾的民族情结。但从另一角度来说，《狼牙山五壮士》的成功却无法掩盖其在电影理论上的失败。由于意识形态的问题，影片在对人物的表现上严重失真，过于虚假的细节以及特定的摄影手法虽然符合了当时的思潮，但却无法经得住时间的考验。而“高大全”以及“明暗光影”“仰俯角度”这些伪艺术的造型理论充斥着绝大部分的中国战争片。

张嘎的生活童趣令他成为那个年代电影银幕上不可多得的立体式人物
    在五六十年代所拍摄的战争片中，“英雄”其实一直是导演们在极力表现的一个主题，但由于抗日战争的大背景，以及对英雄塑造手法的单一，这些英雄人物便也变得单一了起来，他们更多的是一种象征，而缺乏作为一个个体意识的价值。反倒是两部儿童影片在对个体的塑造上却是相当成功的，一部是石挥所执导的《鸡毛信》，而另一部是崔嵬所执导的《小兵张嘎》。确切地说，这两部影片中战争场面并不明显，大概不能算作严格意义上的战争片，但影片对少年的塑造是极为成功的，基本上如实地还原了孩子的真实面貌，充满了童趣，所以在某种程度上几乎可以看作当时最符合电影特点的战争影片。

“英雄主义”是上世纪五六十年代中国战争片中极力表现的主题
    五十年代是中国战争片最为辉煌的一段时期，由于刚刚解放，人民的欣赏需求都基本放在战争题材上，不但包括这些抗日题材的影片，也包括一些抗美援朝的影片，如《上甘岭》，《英雄儿女》等。这些影片在故事以及人物塑造上都具有相当重要的地位，而且也顺应了全球的反法西斯意识，当然，由于众所周知的原因，这些影片也不可避免地犯下了有悖电影理论的毛病，过份地形象塑造多少令影片失真，但这种情怀却符合当时的人民审美需求！

《红色娘子军》的成功其实是抛开战争意义的
    十分可惜的是，五十年代中国战争片中对个人的塑造在以后的日子中被淡化了，中国战争影片开始走向没落，而反法西斯这个全球化的主题也随之丧失，中国战争影片转向了国内革命战争题材。首先便是关于第二次国内革命战争时期的影片，例如《红色娘子军》，《闪闪的红星》，《赵一曼》等，而《红色娘子军》更成为八部样板戏中的最经典剧目。

《南征北战》是中国第一部试图表现大规模作战的影片，但显然并不太成功
    我们不难看出，在反法西斯战争题材的影片中，我们很难找到一部具有史诗性的影片，无论是游击队的全体还是某些个人的英雄，他们的光辉形象其实都无法影响到历史的转变。而中国真正史诗性影片所表现的却是国内第三次革命战争，即解放战争。其实早在解放初期，一部《南征北战》便已经问世了，该片由汤晓丹，成荫导演于1952年拍摄，可以说是中国第一部试图反映大规模作战的影片，但由于当时条件限制，此片远没有达到所追求的效果。成荫，王炎在1974年曾重拍此片，也以失败告终。

《大决战》系列是中国现代战争片中唯一能够称得上史诗性的影片
    比起那些抗日的游击战影片来说，反映大规模题材的影片拍摄起来具有相当大的难度，所以这种史诗性的影片直到《大决战》才真正出现在大屏幕之上。《大决战》三部曲是讲述了解放战争中的三大战役，辽沈，淮海及平津战役，影片较以往的战争影片有了非常巨大的改变，首先影片中具有宏大的战争场面，其次是国家领导人做了较为细腻的刻画，包括战前战后以及生活上的种种细节。所以，这三部影片的确具有史诗性，完全是超越了以往的战争影片。这三部影片的总导演是李俊与杨光远。进入八十年代以后，杨光远对中国战争片做出了多种尝试。

《血战台儿庄》是第一部表现国民党军队正面抗战的影片，也是第一次表现真正的大规模作战
    由杨光远拍摄的影片《血战台儿庄》是第一部表现国民党正面抗日的影片，影片拍摄于1987年，可以说是第一次真正具有史诗性效果的影片，此片为后来的《大决战》系列提供了相当宝贵的经验。而后来杨光远拍摄的《大进军――席卷大西南》以及另一个战争片导演韦廉为观众奉献的《大进军――大战宁沪杭》，《大转折――挺进大别山》，《大转折――鏖战鲁西南》等片虽然具有一定的史诗性，但其影响力则远不如《血战台儿庄》以及《大决战》三部曲。

上世纪八九十年代，中国拍摄了许多反映解放战争的巨片
    进入上世纪八十年代以后，关于抗日战争的影片已经很少了，而解放战争的影片也只是几部具有史诗性的巨片，至于那些关于伟人的影片，虽然涉及到战争场面，却多半要归于人物传记类，所以在本辑中不便赘述。但还有一些影片其实反映了中国人民解放军的成长过程，从《南昌起义》开始，经《百色起义》，《井冈山》，《长征》，《浴血太行》到最后的《大决战》系列。我们也由此可以看出，在这一系列大事件的背后，中国战争片缺失的恰恰是对个人的塑造，五十年代的英雄主义已经失去了它的光辉！

《从奴隶到将军》是中国唯一一部以个体见证了战争史的影片
    也许是年代的原因，五十年代的英雄主义虽然失去了它的光辉，但许多影片还是在塑造个体人物上进行着尝试。《从奴隶到将军》可以说是将个人与史诗结合最好的一部战争片，主人公颇具传奇色彩的一生见证了中国革命的艰难困苦，这部影片是中国唯一一部以个体展现宏伟战争史的影片，当然其战争场面依旧受限于当时的拍摄条件，但此片可以说在中国战争片中是独一无二的。另外一些影片在表现个体的方面已经摆脱了那种英雄主义，虽然只是截取了战争过程中的某个片断，几乎没有过于激烈的战争场面，但里面的人物却是给人以深刻的印象，例如《小花》等，而《一个与八个》，《鬼子来了》则走得更远。

《集结号》较为成功地将战争与人性摆在了同等的位置上，这是中国战争片的最大突破
    2007年底，《集结号》横空出世了，此片在展现战争场面方面显然有了新的突破，而其主题在表现的人的尊严与个体性方面也是以往国产战争片中所缺乏的，也填补了近十年来中国战争片缺失的状况。冯小刚的这次尝试无论从拍摄手法还是立意上都令中国战争片走上了一片新的领域，这一点是勿庸置疑的，也希望这次突破能够真正地为中国战争片做出贡献，而不仅仅是票房上的。